ОТ АВТОРА
Я назвал свой труд «Сочинение танца. Страницы педагогического опыта». Это не ряд «рецептов», как создавать танец и балет, а ряд тем, которые педагог может развивать и варьировать в зависимости от своих личных знаний, а также от уровня подготовки студентов. Разумеется, этими уроками не исчерпывается весь огромный круг тем, которые разрабатываются за период обучения в институте. Обучить искусству сочинения танца и создания балетных спектаклей можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности, а также профессиональное образование. А преподавать эту дисциплину имеет право педагог, имеющий за своими плечами большой опыт сочинительской и постановочной работы. Передавать свой опыт может лишь тот, кто его накопил, кому есть что сказать своим ученикам, кто имеет возможность строить занятия на конкретных примерах сочинительской и постановочной работы. Главное, на что должно быть обращено внимание преподавателя,— это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые. Не себе подобные копии, а новые кадры балетмейстеров, творчески самостоятельных, со своим мышлением и почерком, обязан воспитывать педагог. Кроме того, руководитель курса должен воспитывать в своих учениках единомышленников, граждан, патриотов, стоящих на позициях партийности, идейности, народности и реализма советского хореографического искусства, высокообразованных профессионалов — художников, мастеров своего дела. Ничто не вырастает на пустом месте, не возникает из ничего. В предлагаемой книге рассказывается о традициях, из которых вырастало наше отечественное искусство и которые, развиваясь, привели советский балет к невиданному расцвету. Книга написана в форме лекций по истории, теории и практике танцевального искусства, где будут затронуты и вопросы состояния критики. В книгах «Искусство балетмейстера», «Записки балетмей1* 3 стера», «Слово о танце» и других я сформулировал свое творческое кредо балетмейстера и педагога, рассказал о практических навыках, которые были приобретены за всю мою долгую жизнь артиста, хореографа-практика и педагога. В настоящей книге я как бы сфокусировал многое из написанного ранее, стараясь сделать полноценное учебное пособие. Автор ограничивается этим кратким вступлением в надежде, что по мере своих сил и возможностей он изложил многое нужное в этом труде, основанном на преемственности традиций и на личном, более чем полувековом опыте артиста и балетмейстера и более чем тридцатипятилетнем опыте педагогической работы в Государственном ордена Трудового Красного Знамени институте театрального искусства имени А. В. Луначарского.
Я назвал свой труд «Сочинение танца. Страницы педагогического опыта». Это не ряд «рецептов», как создавать танец и балет, а ряд тем, которые педагог может развивать и варьировать в зависимости от своих личных знаний, а также от уровня подготовки студентов. Разумеется, этими уроками не исчерпывается весь огромный круг тем, которые разрабатываются за период обучения в институте. Обучить искусству сочинения танца и создания балетных спектаклей можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности, а также профессиональное образование. А преподавать эту дисциплину имеет право педагог, имеющий за своими плечами большой опыт сочинительской и постановочной работы. Передавать свой опыт может лишь тот, кто его накопил, кому есть что сказать своим ученикам, кто имеет возможность строить занятия на конкретных примерах сочинительской и постановочной работы. Главное, на что должно быть обращено внимание преподавателя,— это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые. Не себе подобные копии, а новые кадры балетмейстеров, творчески самостоятельных, со своим мышлением и почерком, обязан воспитывать педагог. Кроме того, руководитель курса должен воспитывать в своих учениках единомышленников, граждан, патриотов, стоящих на позициях партийности, идейности, народности и реализма советского хореографического искусства, высокообразованных профессионалов — художников, мастеров своего дела. Ничто не вырастает на пустом месте, не возникает из ничего. В предлагаемой книге рассказывается о традициях, из которых вырастало наше отечественное искусство и которые, развиваясь, привели советский балет к невиданному расцвету. Книга написана в форме лекций по истории, теории и практике танцевального искусства, где будут затронуты и вопросы состояния критики. В книгах «Искусство балетмейстера», «Записки балетмей1* 3 стера», «Слово о танце» и других я сформулировал свое творческое кредо балетмейстера и педагога, рассказал о практических навыках, которые были приобретены за всю мою долгую жизнь артиста, хореографа-практика и педагога. В настоящей книге я как бы сфокусировал многое из написанного ранее, стараясь сделать полноценное учебное пособие. Автор ограничивается этим кратким вступлением в надежде, что по мере своих сил и возможностей он изложил многое нужное в этом труде, основанном на преемственности традиций и на личном, более чем полувековом опыте артиста и балетмейстера и более чем тридцатипятилетнем опыте педагогической работы в Государственном ордена Трудового Красного Знамени институте театрального искусства имени А. В. Луначарского.
განაგრძეთ კითხვა.